情绪经济的价值与未来——刘老根大舞台亲历记/李后强

　　引言

　　一场“抢票”背后的文化现象

　　2025年8月，我们在沈阳调研文化产业发展时，亲历了一场刘老根大舞台的演出。楼下前排旋转沙发每座880元，一排到十排每座780元的票一抢而空。楼上一排到二排每座700元、三排到十排每座580元的票在上午已全部售完，我们只能选择楼上十一排以后的座位。下午6：20就开始入场预热，主持人讲故事说段子，7点到9点半正式演出，整个剧场一直处于欢笑声、尖叫声和呐喊声之中。这一现象折射出中国大众文化消费的旺盛需求，更揭示了地方特色艺术形式在当代的蓬勃生命力。我们认为，刘老根大舞台构建了一种独特的文化消费模式，既满足了百姓的娱乐需求，又为传统文化注入了现代活力。可以从“百姓化、快乐化、互动化、极致化、融合化、扬弃化、多能化、简约化”八个维度，剖析其成功逻辑与社会意义。

　　一、百姓化：扎根生活的艺术生命力

　　刘老根大舞台的根基在于“百姓化”。其内容取材于东北市井生活，语言充满方言俚语，表演形式融合二人转、相声、小品等民间艺术，形成“大红大绿、大俗大雅”的独特风格。例如，演员通过夸张的肢体语言演绎“赶大集”“过大年”等场景，既真实再现东北百姓的日常，又以戏剧化手法放大生活的戏剧性。这种“来自生活高于生活”的创作逻辑，契合了大众对“接地气”艺术的期待。从文化社会学角度看，百姓化本质是“文化民主化”的体现。它打破了传统舞台艺术的精英壁垒，让普通观众成为文化消费的主体。正如法国思想家布尔迪厄所言：“文化资本的低门槛化，是社会平等的重要标志。”刘老根大舞台的票价设定（最低380元）与座无虚席的现象，印证了这一理论——文化消费的普惠性，能够激活更广泛的社会参与。

　　二、快乐化：情绪经济的成功实践

　　在快节奏的现代社会中，刘老根大舞台精准捕捉了大众对“即时快乐”的需求。其表演以“调侃打趣”为核心，通过夸张的肢体动作、谐音梗和情景喜剧，将观众的情绪推向高潮。例如，演员通过“损人”制造笑点，但始终遵循“不伤人”的底线，形成“无害化娱乐”的独特模式。心理学研究表明，笑声能刺激多巴胺分泌，缓解压力。刘老根大舞台的“快乐化”策略，实质是对现代人心理需求的精准回应。其效果堪比古希腊戏剧的“卡塔西斯”（净化）功能，但以更轻松的方式实现情绪释放。这种“喜剧300年”的传承与创新，为文化产业提供了情绪经济的范本。

　　三、互动化：打破第四面墙的参与革命

　　在传统舞台艺术中，演员与观众存在明确的界限，而刘老根大舞台通过“互动化”设计，彻底打破了这一隔阂。演员即兴回应观众喊话、邀请观众上台参与表演，甚至将现场突发事件转化为节目素材。这种“上下互动”模式，使剧场空间转化为“情感共同体”，观众从被动接受者变为主动共创者。传播学中的“使用与满足理论”认为，互动性是提升媒介吸引力的关键。刘老根大舞台的互动设计，不仅增强了观众的沉浸感，还通过“阴阳平衡”（如“男女搭档、干活不累”的化学反应）构建了多元互动场景。这种“其乐融融”的氛围，正是其“一票难求”的重要原因。

　　四、极致化：工匠精神的当代演绎

　　“把每个细节推向极致”是刘老根大舞台的核心竞争力。从演员的服装道具（如一把扇子、一块毛巾的反复利用），到台词的反复打磨，再到舞台调度的精确到秒，无不体现对专业主义的追求。例如，单口相声演员在30分钟内完成“铺平垫稳—抖包袱—余韵悠长”的完整叙事，其节奏把控堪比电影蒙太奇。这种极致化追求，与“工匠精神”异曲同工。它通过标准化（模块化）与个性化的平衡，在重复中创造不凡。正如德国社会学家韦伯所言：“现代社会的理性化，需要极致的专业分工。”刘老根大舞台的模块化分工（如声光电组、道具组、表演组），正是这一理论的生动实践。

　　五、融合化：文化混搭的创新路径

　　刘老根大舞台的“融合化”策略，体现在三个层面。从艺术形式的跨界看，将二人转的乡土气息与相声的文本智慧结合，融入影视化叙事（如灯光切换模拟电影镜头）；从技术手段的叠加看，声光电技术的运用，使传统舞台焕发现代感；从文化符号的挪用看，从东北方言到网络热梗，从传统绝活到现代肢体剧，形成“海纳百川”的文化景观。这种融合并非简单拼贴，而是通过“创造性转化”实现文化增值。例如，将东北二人转的“说口”与脱口秀的“call back”结合，创造出独特的喜剧节奏。这种创新路径，为传统文化的现代转型提供了新思路。

　　六、扬弃化：传统文化的当代净化

　　面对二人转历史上存在的低俗化倾向，刘老根大舞台通过“扬弃化”实现文化升级，呈现“绿色二人转”。保留东北方言的幽默基因、绝活表演的技艺传承；剔除粗俗语言、性别歧视内容；创新加入现代价值观（如环保主题、女性意识）。这种“绿色化”改造，既延续了文化基因，又规避了伦理风险。正如英国文化理论家霍加特所言：“通俗文化需要道德过滤装置。”刘老根大舞台的实践表明，传统文化的现代化不是非此即彼的选择，而是辩证的扬弃过程。

　　七、多能化：复合型艺人的培养机制

　　演员的“一专多能”是刘老根大舞台的核心竞争力。一个演员需同时掌握说唱、舞蹈、武术等多种技能，甚至能即兴创作段子。这种“全能型”培养模式，源于东北民间艺术的生存逻辑，在资源有限的条件下，艺人必须“十八般武艺样样精通”。从经济学视角看，多能化降低了人力成本，提升了演出效率；从文化传承角度看，它保存了濒临失传的民间技艺。这种“艺不压身”的传统，在当代文化产业中展现出独特价值。

　　八、简约化：返璞归真的美学追求

尽管舞台效果绚丽，刘老根大舞台始终秉持“简约化”原则。道具极简，一张桌子、一把扇子、一张毛巾即可撑起全场；叙事极简，通过肢体语言和表情传递信息；审美极简，大红大绿的色彩对比，直击感官。这种简约美学，强调“少即是多”的哲学思想。在消费主义盛行的今天，它提供了一种反异化的文化选择——通过简化物质载体，回归艺术本质。但以发展眼光看，刘老根大舞台还要更加注重年轻化、现实化、数字化、智能化和国际化，既要“下里巴人”也要“阳春白雪”，既要大众化也要全球化。

　　结论

　　文化产业的“八个化”启示

　　刘老根大舞台的“八个化”，本质是对文化生产规律的深刻把握。从价值维度看，百姓化与快乐化，确保文化产品的人民性；从方法维度看，互动化与极致化，提升艺术表现力；从创新维度看，融合化与扬弃化，平衡传统与现代；从实践维度看，多能化与简约化，优化资源配置。这一模式对中国文化产业发展的启示在于——文化产品的成功，既需要扎根民间智慧，又需拥抱现代技术；既要有坚守传统的定力，更要有创新求变的勇气。正如费孝通所言：“文化自觉，在于各美其美，美美与共。”刘老根大舞台的实践，正是这一理念的生动注脚。

　　李后强　2025年8月31日于沈阳